Блог Савченко Тетяни Терентіївни: 3 урок

Показ дописів із міткою 3 урок. Показати всі дописи

середу, 14 вересня 2022 р.

Урок образотворчого мистецтва №3-4 в 7 класі " Інтер'єр у житті людини" ...

пʼятницю, 15 липня 2022 р.

Урок №3 образотворчого мистецтва 6 клас "Новаторство в мистецтві. Традиційний (академічний) розподіл на жанри. Абстракціонізм."

Перегляньте дистанційний урок

або опрацюйте урок самостійно

Чи був новатором той перший первісний художник, що на стіні печери намалював оленя чи бика, на якого щойно полював? Напевне, так. Адже він зробив дещо зовсім нове, що до нього не робила жодна істота. Для цього треба мати і сміливість, і творчий запал, і бажання поділитися своїми спостереженнями з навколишніми. Протягом тривалої історії в мистецтві таке траплялося часто.

Поступово в мистецтві склався традиційний (академічний) розподіл на жанри - портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематична картина тощо. Проте на початку XX ст. з’явилися художні твори з несподіваними, дивними назвами, зокрема «Композиція № 1», «Імпровізація № 2» або «Проун» (тобто «проект утвердження нового»). Сюжети цих незвичайних картин також не дуже допомагали у визначенні їхнього жанру - адже різнокольорові плями і лінії на полотні чи папері не зображували нічого! Так заявив про себе новий напрям у мистецтві - абстракціонізм.

К. Малевич. Чорна трапеція і червоний квадрат

К. Малевич. Чорний квадрат

Ці картини написані в напрямку мистецтва, який сам художник винайшов і дав йому назву супрематизм.

Латинське слово «абстракція» означає «відстороненість». Абстракціонізм не напрям у мистецтві, а скоріше, прийом, своєрідна художня мова, до якої зверталися і звертаються дуже різні художники XX і XXI ст.

Творець абстракціонізму Василь Кандинський розповідав, як одного разу повернувся у свою майстерню і раптом побачив там картину вражаючої краси і сили, справжній шедевр, який він мріяв створити все життя. Та потім художник зрозумів, що це - його власний живописний твір (до речі, це був пейзаж), який стояв... догори ногами. Проте фарби, лінії, власне композиція навіть у такому несподіваному вигляді діяли на глядача - отже, виявилися чимось самодостатнім, незалежним від «сюжету». Це і стало головною ідеєю абстрактного мистецтва, яке називають також безпредметним, або нефігуративним.

Лінн Тацш. Абстрактний живопис.

12 кольорів: червоний, бордовий, світло-червоний, помаранчевий, персиковий, жовтий, блакитний, білий, бежевий, зелений, темно-синій.

Абстрактна композиція.

Створена за допомогою комп’ютерної програми.

В. Кандинський. Етюд кольорів: квадрати з концентричними колами

Художники-абстракціоністи працювали по-різному, іноді досить несподівано: розбризкуючи фарбу прямо з банки по величезному полотну, покладеному на підлогу; у середньовічному костюмі, імпровізуючи на полотні під звуки оркестру; качаючи по полотну натурників, укритих фарбою. Полотно з рідкою фарбою могли виставити під дощ або закріпити на капоті автомобіля, який потім їхав з великою швидкістю, тобто дощ і швидкість ставали такими собі «співавторами» митця.

Інші художники (у тому числі сам Василь Кандинський) намагалися проаналізувати вплив на людину різних кольорів і форм і побудувати свої картини на точному, майже математичному розрахунку.

Учнівські роботи - наслідування В. Кандинського. Юні митці вирішили піти шляхом визнаного майстра і провести свої пошуки колірних сполучень.

Шукати в безпредметній картині «щось, схоже на щось» - не зовсім правильно. Краще спробувати відчути її загальний ритм і навіть «мелодію». Адже абстракція - живописна, графічна чи скульптурна - має в чомусь більше спільного з музикою, ніж з образотворчим мистецтвом.

Спробувати себе в абстрактному мистецтві надзвичайно цікаво. Адже тут вже не «сховаєшся» за цікавий сюжет. Художник-абстракціоніст має справу просто з композицією або з різними кольорами чи навіть з одним-єдиним кольором і тлом білого паперу. Якщо у вас досить сміливості і ви вирішили здивувати весь світ новим напрямком мистецтва - уперед! Робіть те, що вважаєте за потрібне, тільки поясніть свої наміри.

В. Кандинський. Композиція № 8

Піт Мондріан. Композиція № 6

Учнівські роботи. Абстрактні композиції

1. Чому абстрактне мистецтво називають також «безпредметним», або «нефігуративним»?
2. Спробуйте проаналізувати композицію однієї з абстрактних картин, наведених у підручнику.

Практичне завдання:Створіть абстрактну композицію. Поекспериментуйте із фарбами.

Які поєднання кольорів викликають у вас найемоційніший відгук?

Інструменти та матеріали: аркуш паперу, гуашеві або акварельні фарби, олівець, гумка, пензлі, фломастери, гелеві ручки.

План роботи:

На аркуші паперу скомпонуйте зображення.
Визначте, де буде композиційний центр.
Продумайте, яким чином ви зробите акценти у своїй композиції, які вони будуть: колірні, тональні.
Що у вашій композиції буде контрастувати: розміри, колір, тон?
Що у вашій композиції буде головне, а що - другорядне?
Як називатиметься стиль, у якому зроблена композиція?
Яке призначення цієї композиції: прикрашатиме стіну, буде плакатом чи це ескіз, наприклад, килима чи декоративного розпису?

Обговоріть, як можна розповісти про те, що ви хотіли висловити своєю картиною (почуття, враження, філософську думку)? Як можна назвати таке мистецтво?

В. Кандинський. Декілька кругів

Канлинський Василь Васильович (1866-1944) - один з найвідоміших художників XX ст., творець абстракціонізму (безпредметного мистецтва). Отримав юридичну освіту, але в 30 років твердо вирішив стати художником. Навчався в Одесі, Москві, Мюнхені. Розробив концепцію «ритмічного» використання кольору в живописі. Свої погляди викладав, окрім картин, у теоретичних роботах, найвідоміша з яких - «Про духовне у мистецтві» (1911). Після Жовтневої революції активно працював у Москві, але в 1921 р. переїхав до Німеччини, а потім жив у Франції.

Василь Кандинський (відеопрезентація)

К. Малевич. Автопортрет

Малевич Казимир Северинович (1878-1935) - один з найвідоміших художників XX ст. Народився в Києві. Ще в дитинстві захопився народним мистецтвом та іконописом. У Москві спілкувався з молодими митцями-експериментаторами, брав участь у їхніх виставках. Розробив власну живописну систему, яку назвав «супрематизмом» (від лат. супремус - виший). Супрематичною є славетна картина Малевича «Чорний квадрат» (існують ше «Червоний квадрат», «Білий квадрат» та ін.). Створював також побутові сцени із сільського життя, портрети («Автопортрет»), пейзажі («Червоний будинок»), навіть картини в батальному жанрі («Червона кіннота»), але завжди залишався реформатором і новатором. Малевич був також прекрасним педагогом, у 1928-1930 рр. викладав у Київському художньому інституті (нині - Українська академія мистецтва та архітектури).

Збери пазл "Абстракція"

середу, 13 липня 2022 р.

Урок №3 - 4 образотворчого мистецтва 7 клас "Інтер’єр у житті людини"

Перегляньте відео урок

Дистанційний урок №3

або опрацюйте урок самостійно

Де б ми не були, що би не робили — навчалися у школі, відпочивали на природі чи їхали в поїзді — будь-який простір на якийсь час стає нашою домівкою. Але ми завжди з радістю повертаємося в той єдиний куточок, де нам по-справжньому добре, де ми знаходимо все на своїх місцях, де можна розслабитися і відпочити душею, — у власний ДІМ! Тому кожний прагне облаштувати своє житло з максимальним комфортом і смаком, зробити його зручнішим, затишнішим.

Інтер’єр — це функціонально та естетично облаштований внутрішній простір будівлі (оздоблення стін, стелі, підлоги, наявність меблів, особливості освітлення тощо).

Оздоблення приміщення об’єднує в собі утилітарні (для повсякденного життя) та декоративні елементи, що прикрашають побут людини: килими, посуд, квіти, картини тощо.

Під час оформлення житла особлива увага приділяється трьом основним чинникам:

— функціональність, коли житло відповідає нормальним умовам проживання. Кожна кімната має певне призначення. Раціональне планування кімнат, зручно розміщені меблі додають помешканню комфорту;

— гігієнічність: звукоізоляція, повітрообмін, теплозахисні якості, робота санітарно-гігієнічного устаткування і т. ін.;

— естетичність, тобто гармонійність речей і простору, їх цілісність.

Житло може бути витримане в якомусь одному традиційному стильовому напрямку або являти собою їхнє поєднання. Головне, щоб у дизайні інтер’єру простежувалася цілісність, а окремі декоративні елементи гармонійно поєднувалися між собою в єдину композицію.

Композиція інтер’єру — це особливе розташування і співвідношення його складових: меблів, світильників, побутового обладнання.

Серед предметів, якими людина прикрашає своє житло, тканини та вироби з них займають значне місце. Декоративні тканини — це оббивка м’яких меблів, килими і доріжки, завіси на вікна та двері, покривала і скатертини. Декоративні тканини можуть бути тлом для окремих предметів, меблів та оздоблення. Тканини надають інтер’єру неповторного характеру, створюють атмосферу тепла і затишку.

В інтер’єрі велику роль відіграє оформлення віконних і дверних прорізів за допомогою штор і гардин, жалюзі та портьєр.

Привіт із Франції! Мене звуть Мадлен Лавальєр. Цього року я зацікавилася роботами художників, які створюють інтер’єри житлових і громадських приміщень. Хочу ознайомити вас із творчістю мого земляка Жана Луї Деніо — всесвітньо відомого архітектора, дизайнера інтер’єрів, випускника школи дизайну Camondo в Парижі.

Це дуже популярний майстер, цікавий дизайнер із власним, особливим стилем. Його інтер’єри елегантні, виконані в ніжній кольоровій гамі, просякнуті історією, але водночас насичені ультрасучасними елементами. Саме тому його творіння надовго залишатимуться актуальними та цікавими для публіки.

Дякую, Мадлен! Думаю, тепер і нам варто спробувати спроектувати інтер’єр приміщення. Це може бути інтер’єр власної кімнати або сучасної навчальної аудиторії.

Для того, щоб зображення було правильним, необхідно навчитися застосовувати правила лінійної перспективи під час побудови найрізноманітніших предметів побуту. За допомогою лінії горизонту, точок сходження на ній та допоміжних ліній зображають будь-який предмет у перспективі.

Розгляньте зображення предметів у перспективі, подані на цій сторінці. Зрозумівши особливості їхньої побудови, ми зможемо якісно спроектувати уявний інтер’єр.

Колір в інтер’єрі. Оздоблення стін має поєднуватися з кольором меблів, портьєр і відповідати призначенню приміщення. Наприклад, для спальних кімнат рекомендуються спокійні кольори, оскільки строкатість дратує. Занадто темний колір також не прийнятний — приміщення видається похмурим. У кімнатах з вікнами на північ доречними будуть кремові, оранжево-рожеві, жовті, золотисті, світло-зелені тони. Холодні тони — блакитно-зелені, блакитно-сірі, зеленувато-сірі — пасують для кімнат, вікна яких виходять на південь.

Друзі, вас, напевно, як і мене, вразив творчий підхід французького майстра інтер’єрів Жана Луї Деніо.

Пропоную проаналізувати інтер’єр вітальні цього митця за поданим планом. Для цього скористайтеся знаннями, набутими під час вивчення даної теми.

1. Визначте, до якого типу інтер’єру належить подане зображення.
2. У якому вигляді, фронтальному чи кутовому, подано інтер’єр вітальні?
3. Якою є загальна кольорова гама приміщення?
4. Визначте, як між собою поєднуються кольори меблів, стін і декоративних елементів.
5. Яке враження справила на вас ця композиція?

Збери пазл " Спальна кімната" та визнач вигляд інтер'єру.

Пазл "Спальна кімната"

Спробуймо завершити в кольорі проект інтер’єру власної кімнати або сучасної навчальної аудиторії. Для цього скористаємося порадами щодо використання кольору в інтер’єрі та знаннями про правила повітряної перспективи, які ми здобули в попередніх класах на уроках образотворчого мистецтва.

Принципи виконання роботи в кольорі можна побачити на цих навчальних роботах.